ПРОГРАММА «МОДА»
Четверг, 31 октября
12:00–12:30
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
12:00–12:30
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
Открытие программы «Мода»
Презентация программы «Мода» и конкурса «Дресс-код: Сибирь»
Ставший традиционным конкурс «Дресс-код: Сибирь» ориентируется на магистральные сюжеты ярмарки и одновременно продолжает уделять особое внимание вопросу о локальном и глобальном, традиции и инновации: развивая
идею «Сибирского бренда», который строился бы вокруг традиционных практик и инновационных подходов, конкурс призван продемонстрировать, каким образом мода объединяет наследие и современность, дизайнерскую мысль и ремесленническое мастерство. Также одним из важных треков программы «Мода» в очередной раз станут вопросы «устойчивой моды», которым посвящены два последних выпусков журнала «Теория моды».

Новое литературное обозрение и журнал «Теория моды».
12.30–13.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
12.30–13.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
Открытие выставки работ исландского дизайнера Стейнунн Сигурдардоттир ШЛЯПА / THE HAT и выставки работ британской художницы Клэр Бейкер НЕЗАБЫВАЕМОЕ / THE UNFORGOTTEN
15.00–17.00
Конференц-зал №5
15.00–17.00
Конференц-зал №5
Воркшоп Нины Вересовой «Leftover couture, или Остатки сладки»
Нина Вересова – дизайнер одежды, преподаватель Британской высшей школы дизайна (Москва). Создатель бренда "ВЕРНИ" и NEMO
Дизайнеры одежды ничего и никогда не выбрасывают, ведь как узнать наперед, каким сокровищем может обернуться, казалось бы, ненужный обрезок ткани или одинокая пуговица. На воркшопе мы подарим новую жизнь остаткам ткани и
фурнитуры, превратив их в уникальные украшения.
Пятница, 1 ноября
11.00–13.00
Лаборатория
моды
11.00–13.00
Лаборатория
моды
Круглый стол и воркшоп «Заплатка как культурный герой: к вопросу об одном утраченном навыке»
Участники круглого стола: Линор Горалик, Клэр Бейкер, Елена
Наумова, Нина Вересова, Лина Буксдорф. Модератор: Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

В рамках круглого стола мы не только проследим культурную траекторию дыр и заплат, но и попробуем восстановить или заново приобрести навык починки вещей и накладывания заплат.
14.00–17.00
Конференц-зал
№5
14.00–17.00
Конференц-зал
№5
Воркшоп Клэр Бейкер «Стежок как язык, традиция и память»
Клэр Бейкер (Claire Baker) – британская междисциплинарная
художница и преподаватель Северной школы искусства (The Northern
School of Art) (Великобритания).

В основном Клэр работает с вышивкой, ее творчество связано с темами памяти и утраты, оставленности и заброшенности. Именно эти темы оказались в центре ее внимания, когда пять лет назад она отправилась в свою первую исследовательскую поездку в Зону отчуждения Чернобыльской АЭС. В 3-м
павильоне представлена выставка Клэр Бейкер «Незабываемое», на которой представлены избранные произведения художницы, выполненные в смешанной технике (вышивка, украшения и др.) за годы работы над "чернобыльским" проектом.
15.00–17.00
Лаборатория моды
15.00–17.00
Лаборатория моды
Мастер-класс-игра Александры Павловской
«У каждого чувства запах особый»
Александра Павловская – художница, скульптор, автор инсталляций.

В своей художественной практике Александра исследует неопределенность границ между памятью и воображением, за счет расположения объектов создавая для зрителя новый опыт взаимодействия с пространством. Александра закончила программу «Современное искусство» в БВШД (Москва), и ее выпускным проектом стала серия скульптур Strange(r) (2019), которая тесно связана с природными формами и образами дома.
В рамках мастер-класса мы предлагаем исследовать механизм работы памяти в формате игры, попрактиковаться в разных "языках", на которых говорит искусство, и открыть для себя новые имена современных художников. Анализируя роль запахов в жизни, мы будем обращаться к тем страницам
воспоминаний, которые обычно остаются не рассказанными и не высказанными; придумывать для них визуальные образы и, конечно, угадывать, что же хотел сказать автор.
Суббота, 2 ноября
11.00–17.00
Конференц-зал №5
11.00–17.00
Конференц-зал №5
Мастер-класс Романа Ермакова «Архитектурный костюм»
Роман Ермаков – представитель современной художественной сцены России.

Учился в Московском государственном строительном университете по
специальности «инженер-архитектор». Работает в нескольких художественных направлениях: скульптура, public art, костюм и перформанс. С 2006 года художник
участвует в фестивалях, резиденциях, выставках и биеннале современного искусства в России и других странах.

С 2009-го художник работает над большой коллекцией авангардных костюмов «Живые скульптуры». Коллекция была представлена на многочисленных фестивалях и неделях моды, таких как Berlin Alternative Fashion week (Берлин, Германия, 2015), FashionClash (Маастрихт, Нидерланды, 2016), Antwerp Fashion festival (Антверпен, Бельгия, 2016), «Москва дизайнерская» ( Москва, 2017, 2018)

С 2009 года художник работает над большой коллекцией авангардных костюмов «Живые скульптуры».

«Архитектурный костюм» будет вдохновлен данной коллекцией. Работая над ней, Роман применяет к костюму методы архитектурного проектирования. Человек выступает в роли несущего каркаса, который принимает на себя как
физическую, так и визуальную нагрузку. Образное решение рождается во время процесса самоидентификации и попытки трансформации внутренне-визуальных образов в материальные формы. Каждому участнику мастер-класса
предлагается создать свой уникальный визуальный образ или аватар.
12.00–13.30
Лаборатория моды
12.00–13.30
Лаборатория моды
Паблик-ток Тонье Плюр (Норвегия)
Тонье Плюр (Tonje Plur) – норвежский дизайнер женской одежды. В своей практике Тонье, сторонник медленного ручного труда и традиционных техник (шитьё, вышивка, работа по дереву), в самом широком смысле находит
вдохновение в местах и отношениях между людьми, которые связаны друг с другом порой самым причудливым образом.
14.00–15.00
Лаборатория моды
14.00–15.00
Лаборатория моды
Линор Горалик.
Лекция «Ткань памяти: нарративы идентичности
в воспоминаниях об одежде»
Линор Горалик – поэт, писатель, исследователь, работающий с темами идентичности и трансгрессии в повседневном костюме. Преподаватель НИУ ВШЭ и Московской высшей школы социальных и экономических наук, постоянный автор журнала «Теория моды».

В историях об одежде, присылаемых участниками проекта личных историй PostPost.Media, особую ценность имеет то, как именно авторы конструируют собственное «я», когда речь идет о предметах гардероба, – будь то свадебное платье или школьная форма, трусы с лыжниками или бабушкино кольцо. В рамках лекции речь пойдет о том, как именно выстраиваются эти я-нарративы, о том, какую роль играют в них разные этапы взаимодействия человека с вещью (от приобретения до утилизации) и о том, почему разговор о костюме – это всегда разговор о живых людях, которые этот костюм носят.
15.00–17.00
Лаборатория моды
15.00–17.00
Лаборатория моды
Воркшоп Лины Буксдорф «Принт как воспоминание
и воспоминание как принт: цианотипия и "бличинг"»
Лина Буксдорф – дизайнер бренда Bouxdorf и преподаватель дизайна одежды на подготовительных программах Британской высшей школы дизайна (Москва).

Участвовала в Mercedes Benz Fashion Week (2017) и выставке Design Next. Победитель конкурса по созданию капсульной коллекции для JNBY.
В рамках воркшопа участники получат возможность разработать индивидуальный принт, а также вручную напечатать фотографии на ткани и создать авторскую вареную джинсу.
Воскресенье, 3 ноября
11.00–12.30
Лаборатория
моды
11.00–12.30
Лаборатория
моды
Паблик-ток Николаса Нибро (Дания)
Николас Нибро (Nicholas Nybro) – датский дизайнер одежды, художник по костюму и арт-директор.

Коллекции Николаса – концептуальные высказывания на сложные социальные проблемы. Его смелый экспериментальный подход и мастерство завоевали ему немало призов в области модного дизайна и не меньше клиентов среди самых смелых модников.
12.00–17.00
Конференц-зал
№5
12.00–17.00
Конференц-зал
№5
Воркшоп Анастасии Нефедовой по креативной графике «Кладовая тела и линии»
Анастасия Нефедова – художник по костюмам, главный художник Электротеатра «Станиславский», лауреат премии «Золотая маска», куратор профиля «Художник театра и кино» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Анастасия Нефедова приглашает участников поупражняться в технике свободной графики. Эта техника, которую можно сравнить с творческой медитацией, проста, но требует освобождения и соответствующей "настройки". По результатам
воркшопа участники создадут инсталляцию из свитков графики, а самые интересные эскизы попадут на футболки, которые станут частью дефиле 4 ноября.
13.00–14.30
Лаборатория
моды
13.00–14.30
Лаборатория
моды
Паблик-ток Ирене Костас (Финляндия)
Ирене Костас (Irene Kostas) – дизайнер финско- греческого происхождения. Она унаследовала любовь к природным материалам и традиционному мастерству
от своего отца. Ирене выросла в семье ремесленников, на протяжении ста лет занимавшихся обработкой кожи, и с ранних лет научилась ценить натуральные
материалы и искусство работы с ними. Музыка является неотъемлемой частью процесса ее работы: Ирене выступает не только как дизайнер, но и как радиоведущий и диджей. Карьера Ирене как диджея началась в 2012 году, когда она разработала концепцию музыкального клуба ONAR, впоследствии
давшего имя ее модному лейблу.
15.00–16.30
Лаборатория
моды
15.00–16.30
Лаборатория
моды
Презентация специального выпуска журнала «Теория моды» (Nordic)
Участники: Ирене Костас, Тонье Плюр, Николас Нибро. Модератор: шеф-редактор
журнала «Теория моды» Людмила Алябьева.
На презентации мы поговорим, как средствами моды конструируется представление о национальной и локальной идентичности, о «мечтах малых стран в полицентричном мире моды», о месте ремесел и технологии в современной модной индустрии, о феномене «устойчивой моды», специфике северного образования в области моды и многом другом.
Участники разговора поразмышляют о возможности выделения своего рода «северного кода» в дизайне и его потенциальной актуальности для сибирского
региона, обсудят ключевые вопросы модной индустрии северных стран, вызовы современности и пути развития, а также ситуацию в образовании в области моды.
Понедельник, 4 ноября
14.00–16.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
14.00–16.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
Закрытие программы «Мода»
Финал конкурса «Дресс-код: Сибирь» (показ участников, профпоказ, презентация работ, созданных в рамках мастер-класса Романа Ермакова и мастер-класса
Анастасии Нефедовой).
Made on
Tilda