ПРОГРАММА «МОДА»
Четверг, 31 октября
12:00–12:30
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
12:00–12:30
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
Открытие программы «Мода»
Презентация программы «Мода» и конкурса «Дресс-код: Сибирь»
Ставший традиционным конкурс «Дресс-код: Сибирь» ориентируется на магистральные сюжеты ярмарки и одновременно продолжает уделять особое внимание вопросу о локальном и глобальном, традиции и инновации: развивая
идею «Сибирского бренда», который строился бы вокруг традиционных практик и инновационных подходов, конкурс призван продемонстрировать, каким образом мода объединяет наследие и современность, дизайнерскую мысль и ремесленническое мастерство. Также одним из важных треков программы «Мода» в очередной раз станут вопросы «устойчивой моды», которым посвящены два последних выпусков журнала «Теория моды».

Новое литературное обозрение и журнал «Теория моды».
12.30–13.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
12.30–13.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
Открытие выставки работ исландского дизайнера Стейнунн Сигурдардоттир ШЛЯПА / THE HAT и выставки работ британской художницы Клэр Бейкер НЕЗАБЫВАЕМОЕ / THE UNFORGOTTEN
15.00–17.00
Конференц-зал №5
15.00–17.00
Конференц-зал №5
Воркшоп Нины Вересовой «Leftover couture, или Остатки сладки»
Нина Вересова – дизайнер одежды, преподаватель Британской высшей школы дизайна (Москва). Создатель бренда "ВЕРНИ" и NEMO
Дизайнеры одежды ничего и никогда не выбрасывают, ведь как узнать наперед, каким сокровищем может обернуться, казалось бы, ненужный обрезок ткани или одинокая пуговица. На воркшопе мы подарим новую жизнь остаткам ткани и
фурнитуры, превратив их в уникальные украшения.
Пятница, 1 ноября
11.00–13.00
холл
Лаборатория
моды
11.00–13.00
холл
Лаборатория
моды
Круглый стол и воркшоп «Заплатка как культурный герой: к вопросу об одном утраченном навыке»
Участники круглого стола: Линор Горалик, Клэр Бейкер, Елена
Наумова, Нина Вересова, Лина Буксдорф. Модератор: Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура».

В рамках круглого стола мы не только проследим культурную траекторию дыр и заплат, но и попробуем восстановить или заново приобрести навык починки вещей и накладывания заплат.
14.00–17.00
Конференц-зал
№5
14.00–17.00
Конференц-зал
№5
Воркшоп Клэр Бейкер «Стежок как язык, традиция и память»
Клэр Бейкер (Claire Baker) – британская междисциплинарная
художница и преподаватель Северной школы искусства (The Northern
School of Art) (Великобритания).

В основном Клэр работает с вышивкой, ее творчество связано с темами памяти и утраты, оставленности и заброшенности. Именно эти темы оказались в центре ее внимания, когда пять лет назад она отправилась в свою первую исследовательскую поездку в Зону отчуждения Чернобыльской АЭС. В 3-м
павильоне представлена выставка Клэр Бейкер «Незабываемое», на которой представлены избранные произведения художницы, выполненные в смешанной технике (вышивка, украшения и др.) за годы работы над "чернобыльским" проектом.
15.00–17.00
Холл
Лаборатория моды
15.00–17.00
Холл
Лаборатория моды
Мастер-класс-игра Александры Павловской
«У каждого чувства запах особый»
Александра Павловская – художница, скульптор, автор инсталляций.

В своей художественной практике Александра исследует неопределенность границ между памятью и воображением, за счет расположения объектов создавая для зрителя новый
опыт взаимодействия с пространством. Александра закончила программу «Современное искусство» в БВШД (Москва), и ее выпускным проектом стала серия скульптур Strange(r) (2019), которая тесно связана с природными формами и образами дома.
В рамках мастер-класса мы предлагаем исследовать механизм работы памяти в формате игры, попрактиковаться в разных "языках", на которых говорит искусство, и открыть для себя новые имена современных художников. Анализируя роль запахов в жизни, мы будем обращаться к тем страницам
воспоминаний, которые обычно остаются не рассказанными и не высказанными; придумывать для них визуальные образы и, конечно, угадывать, что же хотел сказать автор.
Суббота, 2 ноября
11.00–17.00
Конференц-зал №5
11.00–17.00
Конференц-зал №5
Мастер-класс Романа Ермакова «Архитектурный костюм»
Роман Ермаков – представитель современной художественной сцены России.

Учился в Московском государственном строительном университете по
специальности «инженер-архитектор». Работает в нескольких художественных направлениях: скульптура, public art, костюм и перформанс. С 2006 года художник
участвует в фестивалях, резиденциях, выставках и биеннале современного искусства в России и других странах.

С 2009-го художник работает над большой коллекцией авангардных костюмов «Живые скульптуры». Коллекция была представлена на многочисленных фестивалях и неделях моды, таких как Berlin Alternative Fashion week
(Берлин, Германия, 2015), FashionClash (Маастрихт, Нидерланды, 2016), Antwerp Fashion festival (Антверпен, Бельгия, 2016), «Москва дизайнерская» ( Москва, 2017, 2018)
С 2009 года художник работает над большой коллекцией авангардных костюмов «Живые скульптуры».

«Архитектурный костюм» будет вдохновлен данной коллекцией. Работая над ней, Роман применяет к костюму методы архитектурного проектирования. Человек выступает в роли несущего каркаса, который принимает на себя как
физическую, так и визуальную нагрузку. Образное решение рождается во время процесса самоидентификации и попытки трансформации внутренне-визуальных образов в материальные формы. Каждому участнику мастер-класса
предлагается создать свой уникальный визуальный образ или аватар.
12.00–13.30
Холл
Лаборатория моды
12.00–13.30
Холл
Лаборатория моды
Паблик-ток Тонье Плюр (Норвегия)
Тонье Плюр (Tonje Plur) – норвежский дизайнер женской одежды. В своей практике Тонье, сторонник медленного ручного труда и традиционных техник (шитьё, вышивка, работа по дереву), в самом широком смысле находит
вдохновение в местах и отношениях между людьми, которые связаны друг с другом порой самым причудливым образом.
14.00–15.00
Холл
Лаборатория моды
14.00–15.00
Холл
Лаборатория моды
Линор Горалик.
Лекция «Ткань памяти: нарративы идентичности
в воспоминаниях об одежде»
Линор Горалик – поэт, писатель, исследователь, работающий с темами идентичности и трансгрессии в повседневном костюме. Преподаватель НИУ ВШЭ и Московской высшей школы социальных и экономических наук, постоянный автор журнала «Теориямоды».

В историях об одежде, присылаемых участниками проекта личных историй PostPost.Media, особую ценность имеет то, как именно авторы конструируют собственное «я», когда речь идет о предметах гардероба, – будь то свадебное платье или школьная форма, трусы с лыжниками или бабушкино кольцо. В рамках лекции речь пойдет о том, как именно выстраиваются эти я-нарративы, о том, какую роль играют в них разные этапы взаимодействия человека с вещью (от приобретения до утилизации) и о том, почему разговор о костюме – это всегда разговор о живых людях, которые этот костюм носят.
15.00–17.00
Конференц-зал №5
15.00–17.00
Конференц-зал №5
Воркшоп Лины Буксдорф «Принт как воспоминание
и воспоминание как принт: цианотипия и "бличинг"»
Лина Буксдорф – дизайнер бренда Bouxdorf и преподаватель дизайна одежды на подготовительных программах Британской высшей школы дизайна (Москва).

Участвовала в Mercedes Benz Fashion Week (2017) и выставке Design Next. Победитель конкурса по созданию капсульной коллекции для JNBY.
В рамках воркшопа участники получат возможность разработать индивидуальный принт, а также вручную напечатать фотографии на ткани и создать авторскую вареную джинсу.
Воскресенье, 3 ноября
11.00–12.30
Холл
Лаборатория
моды
11.00–12.30
Холл
Лаборатория
моды
Паблик-ток Николаса Нибро (Дания)
Николас Нибро (Nicholas Nybro) – датский дизайнер одежды, художник по костюму и арт-директор.

Коллекции Николаса – концептуальные высказывания на сложные социальные проблемы. Его смелый экспериментальный подход и мастерство завоевали ему немало призов в области модного дизайна и не меньше клиентов среди самых смелых модников.
14:00–16:00
Клуб КРЯКК
14:00–16:00
Клуб КРЯКК
Воркшоп Анастасии Нефедовой по креативной графике «Кладовая тела и линии»
Анастасия Нефедова – художник по костюмам, главный художник Электротеатра «Станиславский», лауреат премии «Золотая маска», куратор профиля «Художник театра и кино» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Анастасия Нефедова приглашает участников поупражняться в технике свободной графики. Эта техника, которую можно сравнить с творческой медитацией, проста, но требует освобождения и соответствующей "настройки". По результатам
воркшопа участники создадут инсталляцию из свитков графики, а самые интересные эскизы попадут на футболки, которые станут частью дефиле 4 ноября.
13.00–14.30
Холл
Лаборатория
моды
13.00–14.30
Холл
Лаборатория
моды
Паблик-ток Ирене Костас (Финляндия)
Ирене Костас (Irene Kostas) – дизайнер финско- греческого происхождения. Она унаследовала любовь к природным материалам и традиционному мастерству
от своего отца. Ирене выросла в семье ремесленников, на протяжении ста лет занимавшихся обработкой кожи, и с ранних лет научилась ценить натуральные
материалы и искусство работы с ними. Музыка является неотъемлемой частью процесса ее работы: Ирене выступает не только как дизайнер, но и как радиоведущий и диджей. Карьера Ирене как диджея началась в 2012 году, когда она разработала концепцию музыкального клуба ONAR, впоследствии
давшего имя ее модному лейблу.
15.00–16.30
Холл
Лаборатория
моды
15.00–16.30
Холл
Лаборатория
моды
Презентация специального выпуска журнала «Теория моды» (Nordic)
Участники: Ирене Костас, Тонье Плюр, Николас Нибро. Модератор: шеф-редактор
журнала «Теория моды» Людмила Алябьева.
На презентации мы поговорим, как средствами моды конструируется представление о национальной и локальной идентичности, о «мечтах малых стран в полицентричном мире моды», о месте ремесел и технологии в современной модной индустрии, о феномене «устойчивой моды», специфике северного образования в области моды и многом другом.
Участники разговора поразмышляют о возможности выделения своего рода «северного кода» в дизайне и его потенциальной актуальности для сибирского
региона, обсудят ключевые вопросы модной индустрии северных стран, вызовы современности и пути развития, а также ситуацию в образовании в области моды.
Понедельник, 4 ноября
14.00–16.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
14.00–16.00
Клуб КРЯКК,
Павильон №3
Закрытие программы «Мода»
Финал конкурса «Дресс-код: Сибирь» (показ участников, профпоказ, презентация работ, созданных в рамках мастер-класса Романа Ермакова и мастер-класса
Анастасии Нефедовой).
Made on
Tilda